一个LOGO对于一家企业的重要性不用我说相信大家也都知道，不管是从视觉的品牌传播方面，还是对于传达企业对内对外的精神和文化理念方面，小小的一个LOGO都处在一个举足轻重的位置。好了，废话不多说，开始正题。
　　有人说“即使一把火把可口可乐烧得精光，它也能凭借着它的LOGO东山再起。“当然了，至于有没有人说过，我们无法考证。但是这句话充分说明了一个LOGO所能发挥的作用。下面逸品设计从5个方面来说明如何才是一个好的LOGO。

　　经常有人来问我，设计logo时应该如何设计好字体，是如何设计的，要如何选择合适的字形等等，今天逸品设计就来和大家分析分析下这个话题。

　　我感觉logo的字体选择没什么限制，logo本身是个极为变化多端的东西，不像正文排版那样有一些几乎永恒不变的追求。logo可以无趣得就是一行Helvetica文本，运用那些久经考验的大众字体；也可以彻底成为一幅图画，于是logo字体也可以变成华丽的图画，可以用书法、可以自己绘制、可以用现有的希奇古怪的字体……logo并不一定要包含一个多么易读的logo字体。在logo中运用字体时需要考虑的是如何选择适合这个logo形象、客户形象的字体，而不是去选择什么「适合做logo」的字体。

　　有一段时间没发布logo设计教程了，今天逸品设计给大家发布一个图标设计教程，图标的设计有的看着感觉很难，其实只要把他的制作步骤的细节拆开来看，你就会发现其实一个精美的图标设计一点都不难，好了，言归正传，现在开始来介绍下如何用PS来绘制一个精美的围棋图标：

　　今天来介绍下关于当今世界最著名的名牌，他们都在发展历程中树立了各自的品牌历史。

　　品牌之间总是存在着相互竞争，对于消费者来说这是一道开放式的选择题，他们会互相比较各自喜欢的品牌来说明自己选择的才是最好的。不但如此，竞争对手们甚至以各自的广告来一较高下。这次主要用著名公司的品牌标志和他们相互的影响来表现品牌竞争的视觉“对话”。它将潮流与怀旧平行放置，部分使用了四十和五十世纪的品牌标语。

　　我们对换了竞争者之间的标语，目的是赋予他们类似于混淆状态的深层含义。你会惊叹于标志是如此相互影响。事实上每一对竞争对手都有一些共性，这些共性帮助他们相互取舍地树立品牌形象，这样才能成就伟大的品牌。

　　我们消耗了大量的时间和耐心来完成这个设计。每个微小的细节都经过手动的移动和缩放，以便获得一个元素正确和平衡的板式作品。

　　希望你会喜欢

　　今天通过一个简单的game图标的绘制教程，和大家分享在绘制过程中细节的处理和一些画图标的心得，好的，我们开始吧！
Step1
　　首先要定好图标的透视，这是非常重要的，这关系到图标的整体美感，透视本身也可以很好的表现图标的细节，为了透视的真实，可以通过3D软件或者平面软件中的一些的透视功能来实现。整体框架搭好，开始接下来的绘制。

　　1.性质定位 ：即以企业或机构的性质作为定位点。这一定位方法被广泛采用，特点是恰当自然、通俗易懂。如我国著名设计家陈汉民先生设计的中国人民银行和中国农业银行标志，分别以古钱币、“人”字和麦穗、人民币符号“￥”突出了金融机构性质。
　　2.内容定位：与产品或名称内容相一致。特点是清楚、易记、一目了然。如永久牌自行车用“永久”两字组成自行车形，白天鹅宾馆采用天鹅图形。
　　3.艺术化定位：多用于各类与文化、艺术有关的团体和机构。如文化馆、美术馆、文化交流协会等。特点是强调艺术性，有幽默感。
...

　　标志设计是一门古老的艺术。在古代，由于工具简陋，语言贫乏，那些艺术家们尽可能地使用最概括、最简约的手法制作图形，或铭刻在骨片、竹木上，或铭刻在摩崖巨石上。收之如蝼蚁之微，放之则崖高千尺；观之有形，辩之有意。
　　在遥远的古代，人们过着简朴的生活，使用简单的工具，耕耘生息，使用最简约的媒介传播信息、交流思想。千古流传下来的古人的图形和文字告诉我们，古人有着另我们现代人不可思议的想象力和创造力。阿尔匹斯山闪麓阿尔塔米拉洞窑中的原始壁画，古埃及人墓室里的石刻图形，古代玛雅人神秘的铭文，中国古代的陶器、瓦当、龙形、虎伏、甲骨文、太极八卦都是极富想象力的图形创作。千百年来，他们所传达给现代人的意念和信息，依然是那么准确强烈，那么具有生命力和感染力。古人在设计标志时善于观察和冥想，善于思辨，精于锤炼，因而产生最经典的图形设计，一枚小小的的太极图形，包涵了宇宙之大，无所不容，微观到沙粒尘埃，把道家的基本理念图表到完美的境界。一枚小小的“”字符充分阐释了佛家轮回人世、因果相依的宗教观念。而基督教的牺牲自我、上帝至上的教义则浓缩在一个再也简约不过的“十”字形上了。 

　　一、中国标志设计从无到有，从最初的原始雏形到封泥和印章再到今天的企业形象系统，并得到法律的保障，是伴随着人类文明的发生、发展，伴随着商品的生产和交换的发生、发展而产生和形成的。它经过了一段漫长的历史。
　　从早期的岩画和图腾——标志的雏形，到封泥、印章及印记——标志的成熟，再到汉代铜器和漆器上的标志－标志的普遍运用，宋朝时期的图文并茂的标志到20世纪初随着民族工业的发展，有部分爱国民族资本家为了不使利益外流，为了挽回民族尊严，发展民族工商业，特别是在反封建、提倡科学、民主的“五四”运动前后，出现了一批好的、有影响的标志设计。这些标志都是在当时特定的历史背景下，中国的社会动荡不安的局面和外来侵略者的攻击下产生的。如商务印书馆、世界书局、三友实业社、万里油漆厂和兴华造胰厂等单位的商标。突出的是“羚羊”牌毛线的商标，羚羊利用谐音和寓意比喻抵制洋货，它和当时包装设计中普遍出现的“完全国货”一样，闪烁着中华民族反抗帝国主义经济、文化侵略的坚强决心。设计师把对侵略者的仇恨用非常形象的符号表现出来，它反映了当时的大众心理，人们的愤怒和呵斥都在这个符号上尽情地表现出来，这与当时的动乱背景有着很大地关联。
　　中国铁路标志的设计，形式概括、简练，个性突出；视觉生动、大方；注目性、通用性强；方便识别和记忆，它具有强烈的民族文化特色，它采用了高度简洁的视觉语汇，以信息多重复和的技法，生动地构成了一形多意的形象知觉特征。同一标志形象，既是汉字“工人”二字的组合，又是对火车的机车头与铁轨形态高度概括的表形符号；还是一种通过隧道和铁路轨道形态想配合，传递一种铁路具有畅通无阻的，巨大交通性潜能的表意符号。这说明在当时设计师对运用标志的形式感上已经逐渐成熟起来，通过从形像上的设计来揭示人们对民族文化的崇拜，把我国的社会体制——人民当家作主与本身的形象结合起来，更形象地说明了人们当时投入工作的高度热情，这和新中国刚刚成立举国上下欢呼的人文气氛是分不开的。
　　设计师独具匠心地将铁路从业人员的性质、铁路交通工具的形态特征，和铁路所发挥的运输、交通的功能作用，以极为简洁的形态，生动而充分地传递出来。而且还具有通俗而信息明确、丰富；这个时期经历了标志的大变革，由以前的繁琐、具象到现在的简洁、直接，这与当时人们追求思想自由解放的观念密切相关。这一标志十分巧妙地将优秀标志所需的各种要素，合理的集中为一体，在全世界范围内，也可称得上极高艺术水平的标志设计经典之作。如图:
　　中国在经历了近一个世纪的动荡的局面，经过全国人民的共同努力，终于盼来了解放。这时的标志个性特征显著，易于识别和记忆，视觉冲击力大，通用性强，造型简练而信息丰富，包容了现代标志要求中的各项优点，也包含了人们在建国初期对未来的美好向往。从那时的标志设计可以看出人们对事物的看法不再是唯唯若若含蓄隐晦，而是非常鲜明直接，给人一种正大光明的自豪感．它的形式的表达方式与那个时期的解放背景相统一，把当时的社会氛围融洽地包含在其中，这也是为什么在今天的各式各样的标志形式中，一些专业人士还可以把它拿出来进行论述和分析，并且在现代的多种形式下仍然有它的一席之地，说明了标志设计的形式与一定的文化内涵相统一的重要性，这也是我们现代的设计师在设计思想中必不可少的元素。

　　二、如何在标志创意中体现标志设计的人文特征
　　1.设计的技法不仅仅体现为一种形式，对于具体标志的形式知觉，是建立在具体创意和构思方法基础上的。
　　客观事物的状态、样式、性质、关系等内容是复杂的，多面性的仅用一个标志形象，不可能将所要代表事物的所有信息内容，面面俱到地传递出来。但一个符号、一个形象就可以联想到当时具有时代特征的代表物和具有时代特色的历史背景，这是我们不可忽视的。
　　2. 标志设计的创意有很多方面，形式、颜色、表达方式特定手法等等这些都于它本身潜在人类社会发展存在是不可分割、相辅相成的。
　　（1）形式上，优秀的标志设计，不仅仅在于简单的形式美感上。不可否认，好的视觉效果给人焕然一新、记忆深刻的心理效应和视觉效应，中国由于长期受到儒家思想的影响和中国的特殊国情的关系，人们在对待事物的看法总是尊崇儒家思想，含蓄内敛。这就是中国人的思想特色。随着科学技术和工农业的进步，西方一些国家为了适应不断发展的需要，标志设计也力求变革创新，以崭新的面貌出现于先进行列。它不落陈规旧套，讲究新颖活泼，形成爵士音乐般的旋律，跳跃而热烈。在美国，标志设计不断更新发展。如“可口可乐”加了一条有韵律感的波纹，更加具有时代气息。这都是与美国的社会观念息息相关的。在欧洲以德国为代表的北欧体系和以法国为代表的南欧体系，他们的标志设计一个是以几何直线为主题，浑厚，庄重；而法国的标志设计倾向于运动多变，以活泼轻快、自然奔放为主，还含有生动多姿的浪漫色彩。......

中国品牌文化的平面设计总结与展望未来
　　1.设计分工。设计行业从专业化到精细化发展;设计行业从萌芽到发展，经历了从无到有的市场洗礼和考验。大、杂、全的“全能”设计将被更专业化的设计所取代。随着设计行业逐步形成，平面、产品、环境设计将带动设计、制作、加工等新的领域发展。设计精工化要求，对设计师要求又红又专且更加全面。
　　2.平面设计的手法。平面设计由传统的二维向多维空间扩展。随着信息媒介的变化和新科技对设计的影响，平面设计由第一媒体的传统印刷的二维表现向三维空间、多维的数字化的视听新媒体延展。新世纪对资源、环境的关注，信息的高速传播，将使印刷产品在视觉媒体中的比例将大大降低。平面设计在环境、空间的展示和应用更为广泛。特别在广告、包装、产品形象上的应用将改变其平面的基本形态。
...

　　在现代社会中，logo是一种象征性符号，是代表某种事物的性质和其本质特征的符号，是借助类比、联想，将一件事的性质赋义、赋值于一些代表性的附属物上，以各种精炼的形象表达一定符号的明示意和暗示意的文化符号。

　　耐克的logo最为有代表性，看似随意，却寓意深刻、对比强烈、深厚有力、潇洒动人。这种简洁、优美、具有速度感的图形已成为与顾客沟通的情感“链”，并揭示出“Nike”崇尚完美、追求时尚、崇拜偶像、竞技取胜、思维活跃、想象丰富和充满梦想的内涵。作为一种被物化了的体育精神或人类征服自然和超越自我的象征，产品的功能已经被品牌所寓意的象征和情感所融化。表现品牌的人性化，充满动感的一勾，耐克所倡导的体育精神以及永无言败的豪情，顽强战胜自我的状态不仅倾倒了无数消费者，也给设计界刮来一阵清风，带来了新的思潮、新的观念。这个原为古希腊的胜利女神，身有双翼，携带着吉祥的橄榄枝，给人们带来胜利和神化的礼物，正义、胜利、吉庆的象征，凝聚着人类最好的理想，是“力”的化身，也是“美”的化身。它逐渐成为传递自身价值的物化形态。

平面设计与品牌文化中实现其特有的价值

　　1.加强平面设计教育
    从总体上讲,中国的平面设计教育滞后于中国经济的发展,平面设计类专业已经成为当前高校最热门的专业之一,社会经济的发展对平面设计的要求日益增大,合格的平面设计师从数量和质量上都难以满足市场需求。中国的高校普遍在加设艺术设计科系,一些专业的美术院校也在有意识的加大设计的比重,这样促使了设计教育的规模化。我们正置身于设计教育的严重滞后与制造产业发展迅速的矛盾与冲突之中。另外,政府的介入也是搞好我国平面设计教育的关键。

　　2.设计师自身素质的培养
    每一个设计师都有不同的设计思想和设计风格,呈现多元化的趋势。设计师运用设计来传达信息,沟通思想以及传播文化,实现了现代平面设计的本质功能特征。品牌中文化性的内涵主要要靠设计师来完成。设计师人性化的设计风格成就品牌。在品牌文化的平面设计中,假如不以人为本,那么这种设计必然不能很好的去传达品牌所要传达给受众的文化信息;品牌也有人性的特征,设计师的设计风格可以很直接地影响到品牌内涵。

　　3.文化内涵提升对平面设计的意义
    (1)平面设计中思想性提升的重要性。平面设计中思想性的改变直接来自设计师本身素养的提高。对于设计而言,设计师心中美的理念即思想性就是设计的灵魂,设计师在不断提高自身审美认识能力和审美欣赏力,在不断巧妙运用设计艺术语言来表达自己对美的理解和创新的过程中,实现自身思想性的改变,从而实现平面设计总的思想性的改变。所以设计师不仅要有精湛的技术还应该有美的素养。每一个设计师都需要不断的吸取美的营养,提高自身的审美创造力和审美判断力。
　(2)具有本土特色的符号学的运用是平面设计思想性提升的关键。符号与语义作为造型要素是设计师用来表达自己创造意图和思想的语言工具。符号和语意表现出的形式感是任何设计师都应该具备的基本素养。只有设计师自身修养的提高才能更好理解传统符号语言的思想性,才能更好的把握住它的运用。中国设计师立足本国,巧妙的运用传统的符号及其语意,然后再汲取他国先进的东西,取长补短;这样才有利于平面设计中的思想性的提升。比如汉字在平面设计中的运用。

　　4.行业的规范化管理
    平面设计行业的规范化管理是为中国品牌文化的发展服务的,平面设计的规范化管理影响到中国品牌文化发展的未来。虽然设计的价值已经为许多的企业或者说是品牌的经营者认知,并进行了一定的投资,但是,由于设计战略的缺位、品牌风格难于保持一致等种种原因,使得经营者备受困扰。平面设计在中国的这种不规范发展对品牌文化的影响迫切要求对平面设计平台制定出规范化的管理方法和措施。