产品的质量和服务虽然是名牌成功之本，但是名牌的成功，无不与企业的商标设计密切相关。商标不仅是代表事物的识别符号，还是企业形象、品牌、经济、信誉、文化的综合与浓缩，这就对我国的商标设计提出了新的要求。
　　首先，名牌商标的设计须有一定的持久性和可改性。名牌商标是企业经济价值、信誉价值、视觉价值的代言人。人们认牌购物，主要是购买名牌商标的价值。商标图形已深入人心，如果将原商品的图形轻易的变换成新图形，会让人感到是此商品非原商品，将会失去市场。所以，设计名牌商标，要尽可能的使商标适应由时代变化而引起的审美变化，尽可能的延长商标的持久性。同时，为了既保持它的持久性，又适应时代的变化，要留有一定的可改性，使其万变不离其中。
　　其次，要成为名牌商标，商标图形就应成为具有世界性的识别符号。商标设计要逐渐趋向世界通用的艺术语言方向发展。图形类商标应由繁琐到简洁，具象到抽象，进而发展到充满亲和力及手工感的写意图形，使商标的价值得以最大程度的推广。
　　再次，名牌商标的艺术效果要广告化。就是要求商标在最短暂的接触中给人以较强的视觉冲击力，继而记住它、传播它。商标图形作为商标价值的视觉传播者也就能得到充分的发挥。这要求我们设计商标时，图形的表现手法要夸张些、创意要新颖巧妙、造型要完美别致、色彩要个性鲜明，使其真正达到商标价值的传播效果。
　　综上所述，分析名牌商标价值，对于名牌的设计、形成、发展、扩散有着重要的作用。我们在商标设计中，应将商标的经济价值、信誉价值、视觉价值考虑进去，为企业创造更多的财富。

　　商标的视觉价值，是指商标所含的视觉效果和视觉传播者，是商标经济价值和信誉价值的体现。
　　一个视觉效果强的商标在传播过程中，能给消费者留下深刻的印象，在看到商标时，能立刻联想到它所代表的企业和产品，建立起对企业的良好印象和信赖关系，有利于企业品牌地位的形成与提升。相反，一个设计十分粗糙蹩脚的商标，将会引起消费者对产品质量的怀疑，降低产品在其心目中的地位，影响产品的销路。可以说，视觉效果良好的名牌商标所起到的作用非同小可。
　　首先，其极具个性的表现形式促进了销售。许多名牌商标个性鲜明，有很强的识别性，能从众多的同类产品品牌中脱颖而出，使人较少产生歧意，在瞬间的视觉接触中，诱导和提高消费者的购买力。如麦当劳快餐连锁店将店名McDonald的第一个字母“M”演化成一扇金色的大门，与众不同的图形化文字和诱人的色彩，吸引着人们的食欲。
　　其次，它形简意赅的设计便于视觉传达。名牌商标大多以最凝练的语言表达最丰富的意念内涵，起到了商标符号与为企业代言的作用。如三菱汽车商标由三个菱形构成，明晰地传达了产品的特色和功能，其造型简洁精致，给人留下清晰的印象，便于记忆。同时，简洁的图形适合性强，放大或缩小易用于不同的传播媒体。
　　再次，其完美的图形极具感染力。许多名牌商标的造型都十分具有美感冲击力，能给人留下难忘的印象。在商标构成上，应十分注重形式感，点、线、面巧妙结合，充分发挥图形的视觉感染力，令人乐于接受。如丰田汽车的商标是采用三个不同方向滚动的椭圆形巧妙地组合在一起，极为含蓄地表达了机动高速的性能和精工制造的良好品质。在形式处理上，三个圆环相扣形成多方向的视觉流动，极富美的韵律感，疏密有致而又富于弹性活力，具有良好的视觉冲击力与亲和感，给人以美的享受。

　　标志的信誉价值是标志在流通中形成的知名度和美誉度，是标志价值的重要内容，可以为企业带来良好的经济效益，是标志经济价值的基础。
　　进入WTO以后，未来的企业竞争不仅仅是产品品质、品种价格、销售渠道和促销策略之战，更重要的是企业信誉形象的竞争。有信誉的企业能获得社会的认同感，创造良好的社会效益，最终转化为经济效益。而名牌标志通过自己的图形语言，将企业的信誉价值转换在其中，象征着特定产品的质量与特色，是企业信誉的代言人。
　　名牌标志的信誉是无声的促销员。随着人们生活水平的提高，根据标志认牌购货，已成为当今的发展趋势。企业的产品一旦以其优异的质量和独到的功效取得了消费者的信任与好评，就成了名牌产品，消费者可能不易记住名牌企业的名称，却很容易记住名牌企业的标志。以后，消费者就会按照他们记住的标志进行有选择的认牌购物。如几年前，外商为把化妆品“露美庄臣”打入中国市场，以1200万元高价收购了“美加净”标志，搁置不用，并公开宣称“露美庄臣”是“美加净”升级换代产品，从而借助老品牌的信誉度而迅速抢占了原“美加净”的市场。外商透露，这一战略为其节约了巨额广告费，其市场开拓费原本远不止1200万元。由此可见，激发人们购买欲的，并非“露美庄臣”的使用价值，而是名牌标志的信誉价值。

　　一、格式塔心理学及异质同构
　　西方现代美学有一个重要的倾向，就是重新构建艺术本体，用形式解释艺术，但是各个学派的方式方法不同，比如苏珊·朗格是用自然科学的方法，鲁道夫·阿恩海姆则是运用心理学。本文所说的异质同构就是属于心理学范畴，同质异构原理是格式塔心理学的重要理论。格式塔心理学认为人们在观察事物的时候是眼脑共同的作用，在认知的时候首先是放眼整体的，决不会从开始就从一个一个部分着眼进而拼凑整体的。在一个格式塔内人眼睛接受的部分、个体的数量是有限的，如果在一个格式塔内存在的部分过多，人的大脑会自觉的进行简化、合并，如果无法认知或者认知了但是无法合并，那么就会处于一个无序的状态，只能停留在视知觉上，不能进行有效的认知。格式塔心理学主要从心理的角度研究感知问题，主要包括感觉和知觉，视知觉和视知觉的组织特征。而我们所说的同质异构就是其中核心理论之一。
　　格式塔心理学中的同质异构学说认为，物理、心理和生理是密不可分的关系，与传统的心——物完全对立的西方心理学站在了对立面上，它主张人的心理感受和物理学中的动力结构有相似性，它注重形以及形的组成方式，同时更注重人的内心感受，它指出人的感受可能由一个形或者一个形式的组合引出，并且由一个感受引起另一个感受。在某些领域内，心理学和视觉传达设计学具有共同的研究兴趣，视觉知觉便是其中之一。许多年以来，心理学家们一直想确定，在知觉过程中人的眼和脑是如何共同起作用的。作为设计师，对此也同样感兴趣，因为视觉表现，比如平面广告的设计，归根结底是给别人看的。①而我们把异质同构应用于视觉传达设计领域，开阔设计者的设计思路，使一个作品我们对它的物理特性认同并且通过生理也就是视觉最终在心理上产生共鸣，让人过目不忘……

　　一、“为人而设计”本质特征的要求

　　文化的“共性”在于不断满足人类日益增长的物质需求和精神需求，传达是人类生存和发展的根本需要。标志设计作为一种文化符号是人类用来传达信息的载体，人们需要借助它来传递思想、观念、情感和理想。所以标志设计是为满足人类需要的“给人看的设计，告知的设计”。标志的传达目的是通过视觉元素构筑形式、以图形语言来实现的，是一个以人为起点，以把信息通过视觉媒介传达给人为终点的过程。所以在具体构思中，一定要把人放到首位，考虑不同接受者的不同视觉经验，选择恰当的传达形式，使释放的信息在情感的交流中传递。这样，接受者既能受到理性的启迪，又能感受到精神的愉悦，体现出标志“为人而设计”的宗旨。
　　在标志的具体设计中，一定要考虑到人，要把接受者作为传达的主体，应根据不同受众的视觉经验差异来进行设计构思，确定信息传达的形式，只有这样，设计中释放的信息才能具有可视、可读、可感的特点，标志成为“有情感的，是充满了幻想和活力的”，使信息的传达在情感理解的层面释放。
　　在信息时代里，人们置身于视觉图像的“包围”中，对于过量的视觉资讯往往感到“撑胀”。尤其是当设计发展到“国际主义”风格时期，无视人的心理功能，对人的情感需求漠然置之，其精神内容空泛，形式主义成分不断强化，商业色彩也越来越浓厚，以至于人们对它采取视而不见、置若罔闻甚至逃避的消极态度。因此，不能忽视情感因素对于信息传达在理解和认知方面的作用。人们期盼设计界出现充满人情味的佳作，呼唤它内在的精神美。
　　“为人而设计”，是强调以赏心悦目的艺术性符号与人们无声地进行心灵对话，使接受者心领神会而倍感亲切，享受到设计所带来的舒适、优美而高尚的心理满足。因而可以说，标志“本身是一个活的生命，是有呼吸的”。而且，标志设计就其造型特点来说，是信息传达的最精练的形象语言，堪称视觉传达中的“小品”，它以形达意、形简意赅、以少胜多，能够比其它艺术形式更集中、更强烈、更有代表性地物化感情。所以，一个好的标志是人类内在情感的外在图像。它可以不受地域的限制、跨越语言的障碍走向世界，在促进世界各民族文化的交流、沟通和互动方面起着不可替代的作用。这样看来，“为人而设计”不是泛泛而谈的口号，而是早已深深扎根于设计师心中的意念。这当然并不是 “以人为本，唯我独尊”的简单逻辑。比如说，现代标志设计中逐渐导入“绿色设计”的观念，就是不仅意识到设计要“以人为本”，更要与环境为善；相反，无视环境因素的图形符号的滥用，不仅使人们处在杂乱无章的视觉灾难中，而且也在一定程度上破坏了人与环境的关系。在“绿色设计”观念的指导下去完善符号与人类的协调关系，倡导“绿色标志”，无论从意念还是表现，不仅给图形符号带来了新的内涵，也在更高的层面上强调了对人的关注，是对“为人而设计”的本质特征的更高要求。

　　二、人类需要不断上升的内在要求

　　前文提过，文化是为满足人的物质和精神需要而生成，并在不断满足人的各种需求的过程中向前发展的。需要是人的本性，而人的需要又不断丰富，表现为一个持续的开放的过程，这反映了人的本质的日益充实，对人的生存以及社会的进化有着至关重要的意义。因此，文化实际上是人的需要和满足需要的方式的相互交织、不断升华、不断丰富的价值体系。标志设计作为一种文化创造活动，毫无例外地也由人的需要而产生，由人的需要而发展，人对它的视觉要求和期待也会有一个不断提升的过程。
　　人的需要既然呈现持续的开放性，那么也就必定具有层次性。恩格斯在《自然辩证法》中曾经借用英国经济学家亚当·斯密的分类法，把消费资料分为生存资料、享受资料和发展资料，反映出人的需要日益增长、不断丰富而形成不同的层次。其中的发展需要对人来说具有本质的意义，也是最高层次的需要，它将导致人类不断地告别昨天，最终得到自由和全面的发展。在这里，需要的层次越高，所产生的精神愉悦感和内心生活的丰富感就越强。因而，在标志设计中关注人的本质的日益充实——即人性的发展——也就成了常念常新的课题。
　　可见，人们的生存和发展需要视觉传达，越是高层次的需要对视觉传达艺术的要求也就越高，除了实用之外还有更多心理的、情感的需求。今天，随着科技的迅猛发展，人们被带进了信息社会，信息的交流将是人们赖以生存和发展的基础，标志设计所涉及的范围和作用也随之扩大，它诉诸人的视觉实现，信息传达的媒介功能也越显其重要性。同时，人们对其文化情感的内涵也更加重视。正像美国未来学家约翰·奈斯比特所说的，今天的标志“将比以往更重要，如果它能够真正从情感上把买方和卖方联系在一起”。因此，当今人们更加看重标志的功能之上的审美意识的强化，期望通过情感化了的形式和触动人心的艺术语言符号，给人们提供直接而强烈的感受事物的途径，在一定程度上把人们的视觉感受提升为内心的情感体验。有人曾经说过：“正因为视觉的传播是直接的，因此它必定在比语言更深入、更生动的体验层次上与人们的心灵相联结。”这就是说，标志设计所提供的情绪、感觉和生命的激情是只可意会、不可言传的，人们正是通过它与直接活跃在灵魂深处的内在情感相联结。尽管不同民族对不同的视觉艺术有不同的感受和需求，但人们普遍感兴趣的是它那种内在的情感力量。人们赏识这种浸透在标志设计中的情感因素，正是来自于人类需求不断上升的自身特点对其内在的要求，这也是设计工作者追求的永恒目标。

　　三、科技发展和情感平衡的要求

　　人的需要是逐步由满足物质消费上升为精神追求的，但高科技却给人们造成了诸多精神无奈和困惑。高科技是一把双刃剑，它作为人类用来征服自然有限的工具和手段确实改变了人的生存状态，丰富了人的物质生活与精神生活。但是，历史发展到了20世纪上半叶，技术理性主义开始陷入了深刻的危机，人们吃惊地发现，对于自然的技术征服并没有把人带进一个至善至美的理想境界，相反，科技自身正在脱离原有的地位，以“几何级数”的速度无止境地发展与更新，成为一种自律的超人力量。它一方面体现为人们不断增强的征服自然的力量，另一方面却表现为束缚人、支配人的异己力量。在它面前，作为社会主体的人则成了按照科技原则组织起来的庞大机器上的一个小小嵌齿，科技无情地操纵着这一机器上每一个人的生活。有人感叹科技是“文化异化的主要因素，是‘吞噬’现代人的道德、良心与情感的‘猛兽’”。因而，科技越发达，人们越是要找回失去的尊严，寻觅科技与情感的平衡。今天，一种正在生成的新理性文化精神，其要点之一是不再把科技看作绝对的、至上的、无所不能的力量，而是更加注重理性因素与情感、兴趣等非理性因素的综合。对人而言，既要看重其对以知性为内核的科学理性的需求，也应重视其对以心性为内核的人本价值的寻觅，掌握科学家还没有掌握的人们“灵魂的钥匙”，对人类表现出最大限度的终极人文关怀。
　　标志设计中，高度重视功能化、理性化的设计风格在形成之初，是与当时的社会发展相适应的，那时的设计师也希望以此向人性化靠拢。它在历史上的进步性应该受到充分肯定。但在今天，当高科技使人们的社会主体性受到损伤时，就需要运用情感因素来平衡其负面影响，如果设计中的理性超出了应有的限度，就会偏离人性。所以“国际主义”风格设计过分强调功能和理性的形式已经不适应当前人们的心理需求，它呆板、严峻、冷漠、千人一面的风格，在很大程度上引起了人们的心理反感，反而失去了标志视觉传达的基本功用。因此，随着科技的发展，人们渴望表现并享用自己的人的本质，呼唤人性的复归。体现在标志设计上，则要求它的视觉传达在体现合理的功能和理性的基础上，达到理性与人性、科技与情感的平衡，用图形语言创造出视觉愉悦，在设计语言中渗透进一种滋润心灵的营养和一种蓬勃的生命冲动，一种可以触摸到的生命激情，用“情感设计”营造一种高度关注人性发展的设计氛围，以此作为高科技发展与人类情感需求的平衡剂，在视觉传达的层面上发挥出“润物细无声”的作用。
　　不过，我们还是要强调，功能化和理性化是标志具有迅速而准确的视觉传达功能必须坚持的大前提，因为它是设计关注人性发展的基石。今天我们所处的是理性与价值、科学与人文真正融合的时代。新文化的内在规定性将以一种强有力的方式贯穿于人的一切活动中，自然也体现在作为视觉象征符号的标志设计领域里，也就是说功能化、形式化的视觉传达设计语言惟有通过人性化的传达和理解才有意义。现代标志设计既不能单方面强调理性化和功能化而忽略了对人性发展的关注，也不能单方面为追求情趣性、装饰性和隐喻色彩而忽略了功能性的发挥。这两种倾向都是片面的，最终都会使设计走向极端。这就决定了设计师必须坚持理性思考和逻辑梳理，在设计中体现出自身严谨的理性内涵与科技含量，把科学的理念用饱含人文情怀的艺术语言表现出来，把对人的关怀和标志所要传达的信息落实到设计的造型、色彩、线条等每一细微之处，艺术化地将它所欲传达的信息和情感诉诸人的视觉，体现出对人无与伦比的关怀，不但使标志拥有良好的视觉传达功能，而且也使它富于美感、充满情趣。这样，设计才能既闪耀着理性的光辉，又能以它的“萋萋满真情”而灿然生色。

　　后现代主义设计风格是“个性化”的代名词。在这个快节奏的社会，只有个性才能被瞬间记忆。这个风格的作品，实用不能作为logo的主要功能，更多的是以游戏的心态来对待作品。其主要特征是突出形态的隐喻、符号和文化夸张融合，强调新旧结合，提倡兼容并存。使用很多符号语义、怪异形象，按照产品的实际功能定向和人们的生理、心理以及社会历史的文脉联系，对产品进行解构组合和调整，创造出许多丰富、复杂、多元化的产品形态。如韩国国民银行(kookmin bank)的logo采用了多种颜色红黄绿蓝，这几个颜色的搭配超出了人们的视觉感受，给人眼前一亮的视觉冲击，富有人情味的人物造型和心形的绿叶、飞鸟等形象，这些都具有强烈的后现代主义的特征，表达出对美好生活的向往。还有，Gangrel Clan游戏公司的狼图腾形象，寓意着的公司像狼一样的团队精神，智慧、强悍。在这个风格设计上我国目前还比较落后，如招商银行、民生银行的logo设计，还比较古板，应将后现代主义风格与简洁合理融合，相信能带来眼前一亮的效果。

　　后现代主义风格logo，不在仅仅崇尚简洁和实用，而是运用各种手段，使作品力求个性化，吸引人的注意。尤其是现代化的设计工具不断的推陈出新，使许多奇妙的创意得以实现。后现代主义将会是当前及以后的logo设计的主要风格之一。

　　值得注意的是，目前的商标定位已形成一个国际化的发展趋势。商标的国际化，除了要具有商标的一般特点——易读、易记、易认外，还要注重世界各国、尤其是那些拥有众多世界驰名商标的西方发达国家商标定位的共同流行趋向。

　　现代主义风格的logo设计，是logo设计中较为成熟的一种风格，也是通常用的比较多的一种风格。该风格崇尚简单而理性，不论是平面的构成、色彩的使用、立体形象等都追求高度的理性。把真实、客观、秩序作为设计原则，在构图时多用具有规则的图形，如圆形、方形等，以使得形态和空间能互相作用。
　　如奔驰汽车的logo，其logo是简化了的形似汽车方向盘的一个环形圈围着一颗三叉星。三叉星表示在陆海空领域全方位的机动性，环形图显示其营销全球的发展势头。还有奥迪(AUdi)轿车logo是4个连环圆圈，4个圆环表示当初是由霍赫、奥迪、DKW和旺德诺4家公司合并而成的。半径相等的四个紧扣圆环，象征公司成员平等、互利、协作的亲密关系和奋发向上的敬业精神。
　　从上面的例子中可得出这样的结论，现代主义风格就是追求高度简单与主题的单纯真实性。logo是对商品特征的扑捉，不是一味的夸大，所以商标的设计要切合实际，如:可口可乐的logoCOCACOID，是切合商品实际的，它名称简洁、明了，符合了人们的记忆规律和特点，另一方面，COCACOIA同COCK(公鸡)相联系，COIA同COID(冷的)相联系，一般文化程度的人都熟悉，从而可以强化识别性，加深人们的印象和记忆。COCACOIA商标名称的最大的特点就是不注重词语的含义而注重发音响亮。COCACOIA词组短小精悍，具有独创性和独特个性，是独一无二，从而可以在世界上独领风骚。
　　随着社会的快速发展，人们逐步寻求更高的满足方式。从视觉上来看，人们也看腻了单纯的追求装饰化的设计风格。因为，logo的装饰化充满了“人工”修饰的痕迹，失去了logo自然与亲和力。通过现代logo的风格演变我们可以看出，logo的发展需要“返璞归真”。越是简单、质朴的设计越有生命力。自然轻松的表现手法，无疑是真诚的，真诚的创作怎么能不打动人心?现代logo设计风格凭借着其质朴的处理形式，与受众者搭起了心灵沟通的桥梁。

　　所谓符号，是由人创造并约定用以表述对象的logo物，或者说是用来代表事物的记号，标记。“凡能表示另一东西的都可归入符号现象”，这是广义的符号。
　　古语云：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言与事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或指称某一事物的东西。意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西。一个记号A代表并不在的B，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号A，而鸿雁是并不在的B。符号学，正是研究符号规律的科学。

　　logo设计与符号学原理
　　1、logo设计是一个特殊创造的思维过程
　　人类的意识过程，就是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。logo设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对视觉对象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。
　　2、logo设计可以说就是符号设计logo设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是传达的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的意象。显而易见，作为中间媒体的logo设计，这时就充当着设计者或企业传达的思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被受众准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了logo作品成功与否的标准。这正是由设计者在设计的思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。
　　在logo设计中，设计的对象在受到诸如心理，社会，物理等限定性因素的影响，使设计的对象在设计者着手于设计时，要考虑到的因素很多，如logo设计的图形，字体，用色，方向等。而这些又恰恰与语言学的符号理论中的理论相呼应。如符号学中的“能指”，“所知”，“意指”与logo设计中的logo所表达的意义，目标，企业文化等是基本一一对应的。“能指”表达了语言符号的一种能力，特质，能恰如其分地表达出“所指”的特征，本质。同样的，logo是logo形象(能指)和logo内涵（所指）的完美结合，然后成为约定俗成的关系。完美logo的前提是设计者对“所指”的深刻理解，及“所指”在大众中的影响。“能”的基础是设计者具备广博的知识，敏捷的思维。在宽泛的涉及面中，设计所需的知识点才会手到擒来，设计触及点才会游刃有余。然后再对备选“能指”进行推敲，关键是“能”。什么样的能，什么样的不能，哪样的最好能体现。这自然都包含了对设计组成元素的取舍，形式的排列，色彩的选择。同符号的选用一样，logo只有在形成时才具有任意性，形成以后就对人们具有了规范和制约的作用。企业logo作为企业形象代言人，偏向于说明，展示功能。它既是一种宣传与标示，也是一种申明与财富。其规范性体现在借助强制手段对本企业产品和服务的保护，而公共信息符号对大众的规范性和制约性则更强。一只香烟在一个圆圈里被斜线拦住时，你就最好别在此符号出现的地方抽烟，行车时，你若对交通logo如一圆圈加一横线的符号熟视无睹，警察自然就会向你来敬礼了，当然，如果不明白厕所门上标识男女性别的符号的含义，走错了地方，不但自己尴尬，说不定还会招来臭骂或痛打。公共信息符号就是这么实在地存在我们周围，它明确地告诉大众可行与不可行，否则就违规。
　　logo设计不是对对象的简单模仿，也不是一般的抽象，而是对对象的“命名”。此命名要求研究符号的自然性和社会性，在自然性和社会性中找到平衡点，体现为logo形象的共识性和独特性的珠联璧合。logo设计可通过图像性与适应，指示性与接近，象征性与选择的关系，对对象也可以进一步通过适应，接近，选择来表征。.因此对于logo设计，一定要熟知大众文化，大众消费与大众心理。设计符号要获得他们潜意识的认同感，就是寻找本文前面所提到的“共同心理倾向”，公共信息符号所表达的事物才会明朗，符号的社会功用才能行之有效，企业形象才能更容易深入人心并为人们所喜爱。

　　标志设计是一门艺术，艺术的本质前提就是美，标志设计中艺术表现创新必须以美为前提，即让人能够产生美感。只有让审美主体产生共鸣或美感，审美的客体才有价值，正如平常所说的能够让人赏心悦目、陶冶情操、令人陶醉，而对美的创造或创新需要设计师良好的设计修养和设计灵感。
　　现代标志设计发展到今天，原有的“极简主义”图形艺术标志继续发展，原有的印刷体标志永不褪色。20世纪80年代的几何图案标志已经回归，2008年高科技三维几何标志设计也出现了，2009年取而代之的是广受欢迎的魔方体几何图形。由此看来，新的标志设计艺术表现形式是此起彼伏，其所存在的形式、传播的方式、展现的姿态是越来越多元化和不可预料性，向繁复的混合主义和无限制的自由主义推进。因而，写实、抽象、印象、现代、后现代主义，这些绘画风格流派在现代标志设计领域里融合，甚至大有超越纯艺术之势;崇尚技术至上的精品意识和电脑艺术语言的亲密接触，为现代标志设计创新注入了新的活力。在西方，运动主义、个性主义和立体主义等艺术风格也在标志设计的今天萌芽;当大胆和鲜明的街头艺术反映在标志设计上，会让我们仿佛穿越了地理上的方位，如从柏林东部的画廊，到丰富多彩的墨尔本再到巴西圣保罗的壁画，我们会发现，街头艺术的标志是一种对时间和地点的追忆，给予旁观者非比寻常的印象。在中国，独有的书法、印章、图案、国画、剪纸、民艺、老字号等艺术样式已经巧妙地借用到了现代标志设计表现中，展现出中国艺术的魅力。如今，房地产行业的标志也运用这种表现手法，为了更好地包装自己的楼盘，房产商都会想方设法让楼盘的形象完美、富有意境，让消费者感同身受，来达到销售的目的。
　　但是，好的创意需要合适的设计表现形式，过于华丽的标志，如果没有完好的内在品质作支撑，这种形象都将是昙花一现。比如《今日女报》报徽，设计元素是中国古老而又神圣的“凤凰”，这是象征中国女性的标志性元素。根据《今日女报》报徽设计的定位，在设计表现时，不是遵循传统图案的样式和艺术风格，也不是惯用的书法艺术表现，而是采用现代的设计表现手法，借用现代电脑技术来塑造，其外形的圆润、线条的流畅、造型上简洁生动、色彩上绚丽多彩，传递了21世纪时代女性的风采。

　　现代logo设计元素大多是以图形、文字为主。图形包括具象和抽象，静态和动态，自然形态和几何形态，人物、动物、植物、器物，还有图案、符号等。文字包括汉字、字母、数字等。因此，创新的两个方面是:一是传统元素的创新，即传统图案、图形符号和文字等中国元素的创新;二是新元素的创造，即创造出新的样式或新的图形符号或新的文字。在全球化背景下，文化多样性表现和本土文化潮流异军突起，具有区域文化意味和传统民族图式的现代logo设计不断涌现，将中国元素创新到底。比如，2008年北京申奥logo，不再是以人物体育动态为元素，反而借用了中国的传统图形中的“太极人形”表现了中国传统体育文化精髓，中国传统吉祥图案“八祥”之一“盘长”图案，藉以祝福北京申奥成功及2008年的奥运会“吉祥如意”。
　　在人类思维活动中，符号一直都是思维的主体，也是最好的视觉元素，信息传递是通过符号传达。在企业或品牌中，logo是代表企业或品牌的象征符号，是企业或品牌形象的载体。所以，logo设计过程就是将企业形象或品牌形象视觉化、符号化的过程。比如，互动无限科技有限公司的logo设计巧妙地把“太极图”和网络时代的符号“e”融合而成，既准确地体现了“互动无限”这一主题，又是我国古老“太极图”的创新运用。
　　新的logo设计趋势发展表明:本土化的logo设计能唤醒国人的民族精神，“以人为本、保护环境、爱护自然”的logo设计体现了人与自然和谐统一，因此，以绿色设计元素为题材的logo设计比比皆是，特别是地产、旅游品牌、个人品牌等方面表现突出。